塔羅占卜：你會(huì)遇到怎樣的另一半（塔羅2020你會(huì)遇到對(duì)的人嗎）
2023-07-28
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更新時(shí)間：2023-07-28 20:02:45作者：佚名
1、歌劇形式的戲曲，歌仔戲的表演藝術(shù)
2、藏戲的表演藝術(shù)，唱腔角色的分類
3、歌仔戲文化：歌仔戲的表演角色
4、歌仔戲的戲曲服裝，歌仔戲演員裝扮
5、高甲戲文化：高甲戲表演藝術(shù)
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每一種好的戲曲，在其表演本身就具有十分重要的意義，甚至可以說是戲劇本身的靈魂，讓劇本內(nèi)容活起來的重要載體。今天，要通過歌仔戲文化介紹的是關(guān)于歌仔戲的表演藝術(shù)，讓我們看看這個(gè)歌劇型式的劇種有什么表演特色。
歌仔戲的表演藝術(shù)屬于歌劇型式，而傳統(tǒng)戲曲最重要之元素為身段與唱腔，所謂“有聲皆歌，無動(dòng)不舞?！闭莻鹘y(tǒng)戲曲的藝術(shù)特色；質(zhì)言之，“合歌舞以演故事”即為傳統(tǒng)戲曲的表演方式。
歌仔戲表演藝術(shù)最大特色在其唱腔與音樂，傳統(tǒng)戲曲的戲碼、腳色、服裝、道具及舞臺(tái)陳設(shè)等大致相同，因此，聲音部分為各種傳統(tǒng)戲曲主要區(qū)別之處。
歌仔戲故事情節(jié)主要以歌謠及唱腔來陳述，其發(fā)聲方法使用“本嗓”，唱詞則為閩南語白話，親切自然且通俗易解。臺(tái)灣其它傳統(tǒng)戲曲大多為“假嗓”美聲唱法，戲曲語言則分官話（北管戲曲）、泉州土腔（南管戲曲）或韻白（京戲），雖較具藝術(shù)性，但一般觀眾較難了解。
歌仔戲之念白亦使用閩南語白話，內(nèi)容均為通俗之語句，鮮有詞藻華麗之文詞。此外，歌仔戲中亦經(jīng)常出現(xiàn)臺(tái)灣民間之俚語、諺語，以及句尾押韻的“四念白”，因此，歌仔戲亦能展現(xiàn)臺(tái)灣俗諺之美。
身段做表為歌仔戲另一欣賞重點(diǎn)。所謂“有聲皆歌，無動(dòng)不舞?！比粘Ｉ钪兄畡?dòng)作轉(zhuǎn)化為戲曲演出，均須經(jīng)美化與象征，再以另一種藝術(shù)形式加以表現(xiàn)，民間即將身段稱為“腳步手路”。
歌仔戲之演出囿于舞臺(tái)空間之限制，演員必須在有限空間內(nèi)，呈現(xiàn)劇中情節(jié)，并講求戲曲之美，因此身段做表更顯重要。例如卷珠簾這項(xiàng)身段，通常由花旦表演，因昔日簾幕以竹制成，所以必須用卷的，象征動(dòng)作是“踏左腳蹲下，雙手放低平，大拇指、食指、中指共同往上卷動(dòng)?！逼浜笊许氁允钟诤熌粌啥俗龃蚪Y(jié)的動(dòng)作。
此外，劇中腳色首次出場，通常須先整冠或“跳臺(tái)”亮相，使觀眾看清楚演員之造型扮相，爾后自報(bào)姓名與身世，讓觀眾了解演員于劇中所扮演的腳色與背景，再提綱契領(lǐng)地說明劇情綱要，之后才進(jìn)行演出。
歌仔戲最原始之身段做表，其實(shí)是來自車鼓戲，其中例如主腳的展扇花、駛目箭（送秋波）、丑腳的閹雞行（半蹲行進(jìn)）和演員出場“踩四角”走方位，都和車鼓戲相同。后來歌仔戲又吸收北管戲、南管戲與京戲動(dòng)作，才構(gòu)成完整之舞臺(tái)動(dòng)作。
對(duì)于每個(gè)劇種來說，它富有的獨(dú)特的表演藝術(shù)特色就是戲劇的生命，要是沒有這種獨(dú)特性，那么，毫無疑問的是，這個(gè)劇種就會(huì)被淘汰。藏戲作為藏文化的活化石，那么，藏戲有什么樣的表演藝術(shù)呢？下面，就讓我們一起去了解一下。
藏戲的表演藝術(shù)：
1959年西藏實(shí)行民主改革前，藏劇中的朗達(dá)（戲曲唱腔）基本上是無伴奏的清唱，即便是在載歌載舞的表演中，也只是用鼓鈸這兩種打擊樂器伴奏。鼓鈸點(diǎn)子是西藏各地方劇種音樂的重要組成部分。主要用于各種舞蹈、表演的伴奏。同時(shí)也起著描寫環(huán)境、銜接唱念和統(tǒng)
在每一個(gè)戲曲劇種中，表演角色行當(dāng)都各有不同。在“生旦凈末丑”這五大經(jīng)典角色中，每種戲曲都涉及二三，而有些則是全部包括，甚至更多。那么，下面就讓我們一起到歌仔戲文化中去了解關(guān)于歌仔戲的表演角色吧。
歌仔戲原本屬于三小戲，即以小生、小旦及小丑三種腳色為主的戲曲，后來又從北管戲引入大花臉，形成生、旦、凈及丑四種腳色。
歌仔戲之生腳為戲曲中的男性腳色，從性質(zhì)上可分為文生與武生，而依劇中腳色年齡則可分為小生與老生兩種；旦腳依年齡有小旦與老旦，依性質(zhì)則可分為正旦和花旦，其中正旦即京戲中的青衣，由于早期歌仔戲常演悲劇，因此正旦又稱為“苦旦”，這也是歌仔戲特有的腳色。
小生、小旦的表演非常注重眼神，因此戲曲諺語有“小生小旦目尾牽電線”之說。
丑腳為戲曲中的甘草人物，在歌仔戲分為三花和老婆，男丑稱為“三花”，女丑稱為“老婆”，例如王婆、媒婆或劇中“三八型”的女性角色，老婆與京戲中的彩旦一樣，通常由男性反串，以增加戲曲之趣味性。
丑腳的主要任務(wù)為調(diào)笑，因此在舞臺(tái)上丑腳得以突破時(shí)空背景之限制，任意說話制造笑料。此外，由于演員演出丑腳，嚴(yán)重“犧牲色相”，因此俗諺說：“上臺(tái)小，落臺(tái)大。”表示丑腳上臺(tái)時(shí)任人打罵，下臺(tái)時(shí)為彌補(bǔ)他在舞臺(tái)上所受的委屈，因此大家都要對(duì)他多加忍讓、禮遇。
演員裝扮：
歌仔戲裝扮頗為費(fèi)時(shí)，演員于演出前先依劇中腳色化妝抹粉，通常極為濃艷，其用意在于突顯五官，夸大色彩以使遠(yuǎn)距離之觀眾得以看清楚演員的扮相、表情。
以造型而言，旦腳及青衣貼頭片，受到京戲的影響；但歌仔戲與現(xiàn)實(shí)生活較為接近，逐漸改成不貼頭片，不梳大頭，而將頭發(fā)梳成發(fā)髻，小生則綁水紗，爾后演變成戴頭套，猶如古裝之造型。
早期歌仔戲在野臺(tái)演出，基本上戲服色系比較原始，充滿野趣。而電視歌仔戲早期的神仙劇，由于是科幻劇，計(jì)算機(jī)動(dòng)化很多，可以用大量舞臺(tái)秀的服裝，如蓬裙、大圓裙、水轉(zhuǎn)、寶石、金蔥布等，“葉青歌仔戲團(tuán)”即為一例。而中期電視歌仔戲逐漸走半傳統(tǒng)方式，因此戲服曾使用亮片及繡花，如“楊麗花歌仔戲團(tuán)”即是如此。
歌仔戲是歌劇型式的劇種，與其它戲曲劇種有一定的差別。那么，在這樣的區(qū)別下，歌仔戲的戲曲服裝會(huì)有什么不同嗎？接下來，就讓我們一起到歌仔戲文化中一下去看看關(guān)于歌仔戲的戲曲服裝和演員裝扮吧。
戲曲服裝：
歌仔戲戲服與其它劇種并無太大差異，戲服主要在區(qū)分腳色身分與性別，無須因劇中朝代之不同而有所差異，因此周朝之戲碼與清代之戲碼，演員穿著的戲服可以相同。
落地掃時(shí)代演員之裝扮極為簡單，小生與三花都穿類似于中山裝的衣服，頭戴鴨舌帽，腳穿日式球鞋；小旦身著鳳仙裝，而以京戲的大頭片作頭飾。
落地掃之后，歌仔戲演出已有戲服，通常由演員自行縫制。歌仔戲服裝受到京戲與大陸都馬班的影響，在發(fā)展過程中逐漸吸收各劇種之菁華，并受時(shí)代及周遭環(huán)境之影響，因此二、三十年前，歌仔戲戲服開始大量使用亮片，以增加舞臺(tái)戲曲效果。晚近部分大型歌仔戲劇團(tuán)之戲服更加多元、豐富。
演員裝扮：
歌仔戲裝扮頗為費(fèi)時(shí)，演員于演出前先依劇中腳色化妝抹粉，通常極為濃艷，其用意在于突顯五官，夸大色彩以使遠(yuǎn)距離之觀眾得以看清楚演員的扮相、表情。
以造型而言，旦腳及青衣貼頭片，受到京戲的影響；但歌仔戲與現(xiàn)實(shí)生活較為接近，逐漸改成不貼頭片，不梳大頭，而將頭發(fā)梳成發(fā)髻，小生則綁水紗，爾后演變成戴頭套，猶如古裝之造型。
早期歌仔戲在野臺(tái)演出，基本上戲服色系比較原始，充滿野趣。而電視歌仔戲早期的神仙劇，由于是科幻劇，計(jì)算機(jī)動(dòng)化很多，可以用大量舞臺(tái)秀的服裝，如蓬裙、大圓裙、水轉(zhuǎn)、寶石、金蔥布等，“葉青歌仔戲團(tuán)”即為一例。而中期電視歌仔戲逐漸走半傳統(tǒng)方式，因此戲服曾使用亮片及繡花，如“楊麗花歌仔戲團(tuán)”即是如此。
高甲戲是閩南諸劇種中流播區(qū)域最廣、觀眾面最多的一個(gè)地方戲曲劇種。最初是流行于閩南農(nóng)村的一種化裝游行，由于戲班陣容限制，行當(dāng)也有較大限制。但發(fā)展至今已有了很大的突破與發(fā)展。下面，就讓我們一起看看它的表演藝術(shù)吧。
過去，由于戲班陣容的限制，一個(gè)行當(dāng)未能配備幾個(gè)腳色，故在行當(dāng)分工上須兼扮。如武老生兼扮紅北，豎眉兼扮丑，文小生兼扮文老生，二花兼扮武丑，花旦要能兼扮趙云，苦旦要能兼周瑜。
高甲戲有豐富的武打程式，早期采用閩南的“南拳”、“斗獅”的套數(shù)，后又吸收了木偶戲、京
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