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文章目錄：

1、上海本土藝術(shù)文化：浦東說書

2、上海文化典型的代表“滬劇”

3、上海里弄文化，里弄的起源

4、上海民間的傳奇藝術(shù)：松江畫派

5、別具一格的陜北說書的藝術(shù)特色

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1、上海本土藝術(shù)文化：浦東說書

上海的本地文化多種多樣，繁冗復(fù)雜。眾所周知戲曲是全民性本土性的大眾文化，浦東說書是上海戲曲文化典范之一，不僅傳承了上海戲劇的特點(diǎn)，還展示了自己的特色。那么，想了解浦東說書的文化起源嗎？就和小編一起看看上海文化吧！

浦東說書是上海市的漢族說唱藝術(shù)。起源于黃浦江以東包括川沙、南匯、奉賢在內(nèi)的“浦東”。主要分布于川沙、南匯、奉賢、金山以及松江、青浦等市郊全境；除在上海老城廂演出外，也曾流傳到浙江平湖、嘉興等地。浦東說書又稱滬書、農(nóng)民書，因單手擊打鈸子又稱鈸子書、唱單片和敲刮子，是

2、上海文化典型的代表“滬劇”

滬劇是我們漢族地方的一種戲曲劇種，流行于上海等地。滬劇的曲調(diào)比較唯美，富有江南鄉(xiāng)土氣息，擅長于表現(xiàn)現(xiàn)代生活。但是很多人對于我們以前的一些戲曲都不是特備的了解。那么，大家對于上海文化典型的代表“滬劇”有什么認(rèn)識呢？

接下來，就讓我們一起從城市文化的角度一起來尋找答案吧！

滬劇的發(fā)展歷史

40年代以后，滬劇在話劇和電影的影響下，建立了編導(dǎo)制度，表演上注意刻畫人物性格，探尋唱、做、白的有機(jī)結(jié)合。演唱藝術(shù)方面，以最能表現(xiàn)個人演唱特點(diǎn)的長腔長板為主，出現(xiàn)各種流派。并將電影《桃李劫》改編成《恨海難填》，演出獲得成功，同年被拍攝成戲曲影片。

中華人民共和國成立后，滬劇進(jìn)入改革發(fā)展的新時(shí)期。1953年成立了第一個國家滬劇演出團(tuán)體——上海人民滬劇團(tuán)（上海滬劇院前身）。廣大滬劇演員、編導(dǎo)、樂師、舞美人員積極編演現(xiàn)代戲，出現(xiàn)了大批反映革命歷史和現(xiàn)實(shí)生活的劇目，如《羅漢錢》、《白毛女》、《星星之火》、《雞毛飛上天》、《黃浦怒潮》、《蘆蕩火種》、《紅燈記》、《被唾棄的人》等，對提高滬劇的音樂唱腔、表導(dǎo)演水平和舞美推陳出新起了重要作用。其中《羅漢錢》、《星星之火》被攝制成影片，影響較大。文革后，滬劇逐漸得到復(fù)蘇，著名滬劇藝術(shù)家重返舞臺，煥發(fā)了藝術(shù)青春。滬劇舞臺上陸續(xù)推出了一批新人、新劇目，如《金繡娘》、《張志新之死》、《日出》等。

滬劇的唱腔音樂

滬劇唱腔音樂來源于浦江兩岸的田頭山歌，經(jīng)過長期的藝術(shù)實(shí)踐和廣采博取，逐漸形成了其豐富多彩的曲調(diào)以及獨(dú)特的風(fēng)格。它既擅于敘事，也長于抒情。為了適應(yīng)劇情和人物感情的需要，在演唱時(shí)巧妙地運(yùn)用速度的放慢或加快，變化其節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式與伴奏過門等，從而形成了一整套板式，曲調(diào)主要分為板腔體和曲牌體兩大類。

滬劇的伴奏樂器

滬劇的伴奏樂器從對子戲時(shí)的一把胡琴、一副板和一面小鑼，到40年代時(shí)較大的滬劇團(tuán)已使用五至七、八件樂器伴奏。以竹筒二胡為主（俗稱“申胡”），輔以琵琶、揚(yáng)琴、三弦、笛、簫等，屬于江南絲竹類型配備，也采用支聲復(fù)調(diào)手法演奏。后吸收了少數(shù)廣東樂器，使一些江南絲竹樂及廣東樂曲的音調(diào)融入唱腔過門中。建國后，有的劇團(tuán)在民樂基礎(chǔ)上吸收了西洋樂器的弦樂、木管樂組成中西混合樂隊(duì)；有的還設(shè)置電聲樂器，應(yīng)用復(fù)調(diào)、和聲以管弦樂技法配器，向新歌劇及電影音樂借鑒，戲劇配樂和劇情緊密配合。

和豫劇是河南文化的代表一樣，滬劇是上海地域文化的典型代表，它從不同側(cè)面反映了近現(xiàn)代中國大都市的風(fēng)貌，在成長過程中顯示出很強(qiáng)的生機(jī)和活力。隨著現(xiàn)代化進(jìn)程的加速，滬劇藝術(shù)面臨著越來越嚴(yán)重的生存危機(jī)，出現(xiàn)人才流失和斷層現(xiàn)象，江南地區(qū)原有的數(shù)十個滬劇演出團(tuán)體如今僅剩3個，以有力措施搶救和保護(hù)滬劇藝術(shù)已刻不容緩，勢在必行。國家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)，2006年5月20日，滬劇經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

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3、上海里弄文化，里弄的起源

里弄，指的是城鎮(zhèn)或鄉(xiāng)村里主要街道之間的、比較小的街道，是溝通當(dāng)?shù)亟煌ú豢苫蛉钡囊徊糠?。關(guān)于上海的里弄文化，和當(dāng)?shù)氐臍v史有著密不可分的關(guān)系。那么，接下來，就讓我們一起到弄堂文化中去了解里弄的起源吧。

里弄的起源：

可以說，里弄建筑是上海所獨(dú)有的產(chǎn)品。這些里弄建筑的出現(xiàn)和一個世紀(jì)前上海的殖民地歷史背景有著深切的關(guān)聯(lián)。從1845起，英、美、法、日相繼在上海劃定自己的勢力范圍，先后建立了英租界、公共租界和法租界、日租界，而老城區(qū)一帶則為華界。初期，這些界地各自為陣，互不干擾。有些外國租界甚至在一些公共建筑門口掛著“華人與狗不得入內(nèi)”的牌子。

里弄石庫門住宅興起于19世紀(jì)60年代。1860年以忠王李秀成為首的太平軍發(fā)動?xùn)|進(jìn)，攻克鎮(zhèn)江、常州、無錫、蘇州、寧波等蘇南浙北城市，迫使數(shù)以萬計(jì)的蘇南、浙北難民進(jìn)入上海租界避難。人們紛紛遷居租界，致使租界的人口急劇增加，住房問題日益突出。租界為接納難民，動員商人投資住宅建設(shè)。

為了充分利用土地，設(shè)計(jì)師將歐洲的聯(lián)立式住宅和中國傳統(tǒng)的三合院和四合院相結(jié)合，創(chuàng)造出這種中西合璧的新建筑樣式的里弄住宅。在思南路周邊地區(qū)建造于1918年的老漁陽里和新漁陽里可以說是典型的早期石庫門里弄建筑。

僅僅從19世紀(jì)末至20世紀(jì)30年代，近2300萬平方米的里弄房子在數(shù)年間就占據(jù)了上海灘的大塊地皮，此時(shí)正是上海的大暴發(fā)階段。那也是一個中西合璧的時(shí)代，里弄的格局采用中式結(jié)構(gòu)，歐式聯(lián)排的方式，在一條縱軸上依次展開，前后排排伸展，上海最初的“小區(qū)”就是這樣如棋盤展開，確立了城市的空間。

4、上海民間的傳奇藝術(shù)：松江畫派

上海是一個傳奇的城市，它臨近黃浦江邊，經(jīng)歷了兩千多年的紛紛擾擾，世事變遷。它的繁華，它的發(fā)展也是有目共睹，讓人無法直視。而它的民間藝術(shù)也源遠(yuǎn)流長。那么，你想知道在眾多畫家中，松江畫派的故事嗎？就跟著小編一起了解上海文化吧！

明代松江，地處江浙兩省的交通要沖，是當(dāng)時(shí)全國工商業(yè)比較發(fā)達(dá)的城市，常有各地的文人學(xué)士過往，文化藝術(shù)因此而興盛。顧正誼、孫克弘、董其昌、沈士充、陳繼儒、趙左、莫是龍、蔣藹等人分別創(chuàng)立了“華亭派”、“云間派”、“蘇松派”，這三個畫派。他們都是松江地區(qū)（今屬上海市）人，風(fēng)格主要追隨董其昌，用筆洗練、墨色清淡，是與吳門派關(guān)系最密切的山水畫派。這些畫派的畫學(xué)觀點(diǎn)、創(chuàng)作思想基本一致，在董其昌影響下，至清初遂形成獨(dú)霸畫壇的“四王”派系。而在眾多的畫家中，唯董其昌執(zhí)畫壇牛耳。

松江畫派，藝術(shù)流派。明代末期，江南松江府地區(qū)工商業(yè)發(fā)達(dá)，文化藝術(shù)興盛，出現(xiàn)了以顧正誼為首的“華亭派”，趙左為首的“蘇松派”，沈士充為首的“云間派”，被統(tǒng)稱為“松江畫派”或“云間畫派”。其中，董其昌是此派最有成就的人物，他融宋元諸名家之長，所作山水樹石，煙云流潤，秀逸瀟灑，具有平淡和洗練的特點(diǎn)。他的畫學(xué)思想對后世也有著深遠(yuǎn)影響，莫士龍、陳繼儒、程嘉燧、李流芳等從之。

流派特色

他們在美學(xué)思想和繪畫風(fēng)格上基本一致，講究水暈?zāi)?，古雅神韻，富于江南清疏情致，一般認(rèn)為該畫派對后世及“海上畫派”的形成具有較大影響。

與其說松江畫派是一個畫家群體，不如說是以董其昌為代表和領(lǐng)袖的繪畫風(fēng)格類別，甚至說，松江畫派在中國畫史上的影響力主要生發(fā)于董其昌，也唯有在明代畫壇上，董其昌執(zhí)松江畫派之牛耳并對后世產(chǎn)生了不可忽視的影響。

以國畫大師董其昌為代表的松江畫派的一個重要藝術(shù)特征，就是他們在筆墨淵源上均以元四家為宗，并上溯董巨，和董其昌一樣，他們主要以董巨、元四家為宗，但具體面目又各各不同。莫是龍“書畫宗米南宮、黃子久”，陳繼儒把大小米、高克恭、國畫大師倪瓚等列為自己心儀祟尚的“方外不食煙火人”。就是作為松江畫派的依托，顧正誼、宋旭、趙左、宋懋晉、沈士充等的筆墨淵源，也多是在元四家基礎(chǔ)之上，染指于董、巨、米、高。

因此，松江畫派的藝術(shù)成就，也就建立在國畫大師對吳浙兩派末流的反叛上，他們?yōu)榱肆ΤC文徵明學(xué)趙孟頫、王蒙的細(xì)密、甜膩、繁瑣和纖弱，革去浙派的硬、板、禿、拙，于是舍趙、王的筆墨圖式而以黃公望、倪瓚為基礎(chǔ)，上溯董、巨，又參以米芾、高克恭的韻致，終于開創(chuàng)出一種比國畫大師董源、巨然、米芾、高長恭等更加溫潤、秀雅、恬淡和靜逸的藝術(shù)風(fēng)格。

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5、別具一格的陜北說書的藝術(shù)特色

我們都知道，“說書”文化歷史非常悠久，它起源已經(jīng)可以追溯到至今三千多年的西周時(shí)代，在宮廷，已經(jīng)有了管理說書的奴婢。其實(shí)這種說書文化是黃帝專門設(shè)立來搜集民間的“街談巷語”的。那么，大家對于陜北地區(qū)的說書文化了解嗎？

接下來，就讓我們一起從城市文化的角度一起來看看吧！

藝術(shù)特色與表演特征

陜北方音——陜北說書的傳統(tǒng)表演形式是藝人采用陜北方音，手持三弦或琵琶自彈自唱、說唱相間地?cái)⑹龉适隆８鶕?jù)伴奏樂器的不同，或稱之為“三弦書”，或稱之為“琵琶書”。到20世紀(jì)三四十年代，陜北說書在著名藝人韓起祥等的改造下，發(fā)展成一人同時(shí)操用大三弦（或琵琶）、梆子、耍板、名叫“麻喳喳”的擊節(jié)木片和小鑼（或鈸）五種樂器進(jìn)行伴奏的曲藝說書形式。

激揚(yáng)粗獷——陜北說書的唱詞通俗流暢，有濃郁的地方特色；曲調(diào)比較豐富，風(fēng)格激揚(yáng)粗獷，素有“九腔十八調(diào)”之稱，其中常用的有【單音調(diào)】、【雙音調(diào)】、【西涼調(diào)】、【山東腔】、【平調(diào)】、【哭調(diào)】、【對對調(diào)】、【武調(diào)】等。

腳本程式化——陜北說書的曲目中所保留的傳統(tǒng)節(jié)目不僅內(nèi)容題材因襲宋元活本和鼓詞中的歷史人物故事，而且有的書目連曲本多也一樣，如《金鐲玉環(huán)記》《繡鞋記》《汗衫記》《金箸記》《七俠五義》《包公案》等均是宋代故事的篇目，這一時(shí)期陜北說書有個顯著的特點(diǎn)就是腳本程式化。

別具一格——陜北說書書詞的曲調(diào)很多。除了藝人們特有的開場白或特定的唱詞外，幾乎不加任何限制，可以由藝人任意發(fā)揮。好的民間藝人在唱詞中大量引用陜北民歌、陜北道情、陜北秧歌劇、陜北碗碗腔，甚至秦腔、眉戶、蒲劇、晉劇、京劇的曲調(diào)，說得上是集各種唱腔于一爐，加以冶煉，然后形成一種別具一格的唱詞。

說唱藝術(shù)——陜北說書是說唱藝術(shù)，唱占了很大的比重，藝人們說：“說是骨頭唱是肉”。在書場里除了聽遠(yuǎn)古神話、歷史傳奇、百姓故事，還可以學(xué)歷史、聽新聞，說書人走州過縣、見多識廣，朝政大事、奇聞趣談、張長李短等等，他都能說得活靈活現(xiàn)，并對那些邪、惡、丑予以嘲笑和鞭達(dá)，對真、善、美大加贊美與頌揚(yáng)。

被稱為陜北民間藝術(shù)中最耀眼的技藝之一的“陜北說書”，雖然在厚重的陜西文化積淀和滋養(yǎng)下，具有了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，但隨著人們對文化生活的追求有了更新的要求，“陜北說書”藝術(shù)的繼承與發(fā)展便成了亟待思考、解決的一個重要課題。

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