傣族舞蹈服飾比日常生活裝有何特點(diǎn)(傣族舞蹈服飾的由來)
2023-04-04
更新時(shí)間:2023-04-01 18:13:02作者:佚名
1、傳統(tǒng)戲劇之一:梅花大鼓
2、泉州傳統(tǒng)戲劇之一:高甲戲
3、湖南傳統(tǒng)戲劇之花:湖南湘劇文化
4、仡佬族的傳統(tǒng)戲劇都有哪些?
5、徐州的傳統(tǒng)戲?。毫討?/p>
6、猜你喜歡:
在我國(guó)的歷史上有非常多值得驕傲的藝術(shù),但是隨著時(shí)代的發(fā)展,越來越多的傳統(tǒng)藝術(shù)失去了繼承的人,梅花大鼓是到如今都還保留不錯(cuò)的一項(xiàng)藝術(shù),你知道梅花大鼓嗎?了解梅花大鼓的具體表演形式嗎?本期民族文化為你解析。
梅花大鼓,脫胎于清代中葉產(chǎn)生于北京的清口大鼓,流行于京津地區(qū)。解放前是北京旗人子弟喜演擅唱的曲調(diào)。藝人演唱?jiǎng)t多見于拆唱節(jié)目中,專演此曲種者很少。最早有鐘萬(wàn)起、金小山等,稍晚有曹寶祿、王子玉等。自金萬(wàn)昌出,經(jīng)其加工創(chuàng)新,這一曲種才煥發(fā)了新的青春。
從此,它也就分成了北板、南板兩個(gè)流派;前者守舊,唱腔簡(jiǎn)單,上下句無何異樣兒的區(qū)別,平淡無奇,王憲臣、劉藎臣等善唱之;后者則為金萬(wàn)昌所創(chuàng)演的梅花調(diào),唱腔娓娓動(dòng)聽,且有許多出色的創(chuàng)新,深為聽眾所欣賞,逐漸成為此曲種之正宗。梅花大鼓唱詞為七字句和十字句,有慢板、二六板、上板三個(gè)基本板式與以這三個(gè)板式的名稱命名的三個(gè)基本唱腔。
清朝道光年間,北城旗人子弟八角鼓票友有位叫“玉瑞”的,他的伯父是世襲的左領(lǐng)。在八角鼓票房?jī)?nèi)唱這種曲調(diào)漸漸得了到大家的認(rèn)同,于是就管這種曲調(diào)叫“清口大鼓”。因他家住在北城鼓樓附近,可能這也是后來稱“北板梅花”一詞的來源,玉瑞的雅號(hào)叫“梅花館主”,亦稱“北板梅花調(diào)”。后來漸漸傳入前門外南城一帶,有位子弟八角鼓票友文玉森,他的頭是禿頂外號(hào)叫“文禿子”。文玉森的清口大鼓唱得很好聽,又增加到由五種樂器伴奏,演唱的段子是《黛玉思親》、《百鳥朝鳳》等幾段節(jié)目,雖然曲目較少,但在八角鼓演出中這種形式已經(jīng)很重要了,也標(biāo)志著北板梅花大鼓已完全形成。
清朝末年“北板梅花調(diào)”傳到了金萬(wàn)昌和王文瑞等幾位先生時(shí),他們?cè)谘莩^程中把曲調(diào)和板式加以豐富,尤其在伴奏音樂和唱腔音樂方面,經(jīng)韓永先、蘇啟元加以推進(jìn)研究,形成了上三翻、下三翻、鼓套子、過板大過門等,這一階段隨演出隨發(fā)展,而后又經(jīng)過了韓永祿、霍連仲、韓德壽(韓德福的長(zhǎng)兄,是梅花大鼓過門[馬號(hào)]的創(chuàng)始者。)等人發(fā)展,就形成了就如的梅花大鼓。為了區(qū)別原有的“北板梅花調(diào)”,也就對(duì)立的定名為“南板梅花調(diào)”,這時(shí)“梅花大鼓”的名稱自然也就已成定局了。
幾十年來隨著時(shí)代變化,名家們對(duì)梅花大鼓的藝術(shù)形式上都各有發(fā)揮,形成風(fēng)格流派異彩分呈的局面,曲調(diào)和音樂的發(fā)展大多都是一些名弦?guī)煹母倪M(jìn)而成的,并不是因一個(gè)人的努力才能形成流派的。正如王文瑞老先生親口對(duì)我講的:“當(dāng)年我把梅花調(diào)十幾段都整好給萬(wàn)昌了,他是名角,唱紅了比我強(qiáng)得多。名利不算啥,只要玩意兒響,比啥都強(qiáng)。眾人拾柴火焰高!”所以說王老先生也是金派(金萬(wàn)昌)梅花大鼓的創(chuàng)始人之一。
梅花大鼓傳到二、三十年代已達(dá)高峰,南板梅花調(diào)比北板梅花調(diào)曲調(diào)豐富,過板音樂也花哨熱鬧。鼓套子、過板音樂的大過門也多,使得南板梅花調(diào)比北板梅花調(diào)好聽得多,后來這種演唱形式愈演愈烈?guī)缀鯖]有更多的人唱“北板梅花調(diào)”了,因此北板梅花調(diào)也就漸漸失傳了。我至今只在十八歲那年聽過一次,那是一九五七年在前門小劇場(chǎng),北京市第一屆曲藝匯演中一位叫孫茂芝的盲藝人演唱的《安安送米》。
高甲戲,流行于以泉州為中心的閩南方言區(qū)和港、澳、臺(tái)地區(qū)以及東南亞閩南華僑聚居地。高甲戲一改演幕表戲的習(xí)慣,開始進(jìn)入新劇目與編演現(xiàn)代戲的新時(shí)期。接下來我們一起去看看泉州文化吧。
高甲戲又名“戈甲戲”、“九角戲”、“大班”、“土班”,發(fā)祥地為福建泉州[1] ,最初源于明末清實(shí)初閩南農(nóng)村流行的一種裝扮梁山英雄、表演武打技術(shù)的化裝游行,是閩南諸劇種中流播區(qū)域最廣、觀眾面最多的一個(gè)地方戲曲劇種。它的足跡曾遍布于泉州、廈門、漳州等閩南語(yǔ)系地區(qū)和臺(tái)灣省,還流傳到華僑居住的南洋
湖南有著多種戲曲表演形式,而湘劇也是其中之一,湘劇主要流行于長(zhǎng)沙、湘潭等地。湘劇文化也一直是湖南甚至全國(guó)人民的喜愛,新中國(guó)成立后,眾多的湘劇曲目對(duì)現(xiàn)代戲影響很大。下面的湖南文化帶你走進(jìn)湖南的湘劇文化,一起來了解一下吧。
“湘劇”名稱最早見諸民國(guó)9年(公元1920年)長(zhǎng)沙印行的《湖南戲考》第一集。明代成化年間,長(zhǎng)沙是吉王府所在地。政治和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,促進(jìn)了戲曲演出的繁榮。外來的戲曲在長(zhǎng)期的演出活動(dòng)中,與本地區(qū)漢族民間藝術(shù)、地方語(yǔ)言緊密結(jié)合,逐漸形成了這一包括“高”(高腔)、“低”(低牌子)、“昆”(昆曲)、“亂”(亂彈)四大聲腔,唱白用中州韻、富有本地特色的劇種。
高腔源于弋陽(yáng)腔,早在明朝嘉靖(1522-1566)年間人徐渭的《南詞敘錄》已有關(guān)于弋陽(yáng)腔在“兩京、湖南、閩、廣用之”的記載。弋陽(yáng)腔在傳人長(zhǎng)沙之后,經(jīng)“錯(cuò)用鄉(xiāng)語(yǔ)”、“只沿土俗”和融合打鑼腔等地方音樂,從而在弋陽(yáng)腔滾唱基礎(chǔ)上衍變成湘劇高腔。從《精忠傳》等古老的連臺(tái)本戲以高腔、低牌子合演的情況看,后者的產(chǎn)生年代約與前者同。
昆曲傳入長(zhǎng)沙時(shí)間稍晚,根據(jù)“長(zhǎng)沙老郎廟班牌”,清朝康熙三年(1664年)和六年,既唱高腔、也唱昆曲的長(zhǎng)沙福秀班和老仁和班先后成立。作于乾隆二十年(1755年)至二十八年間的江賓谷所作的《瀟湘聽雨錄》卷三,曾記載湖南布政使楊廷璋陛見時(shí),官場(chǎng)公餞,曾演出昆曲《三多》。這一時(shí)期當(dāng)是昆曲傳入長(zhǎng)沙的時(shí)間。高、昆同臺(tái)演出,直接影響到高腔音樂和表演藝術(shù)的發(fā)展,使之從偏重大鑼大鼓的武戲,變?yōu)橐渤¤屝」牡奈膽?。?dāng)年老仁和班小生喜保和杜三演唱的《趕齋潑粥》、《打獵回書》等高腔戲,也曾經(jīng)吸收了昆曲表演中許多優(yōu)美、細(xì)膩的做工和舞蹈,在當(dāng)時(shí)也曾名噪一時(shí)。至同治、光緒年間(1862-1908年),昆曲逐漸衰落,并退出湘劇舞臺(tái)。光緒三十一年,長(zhǎng)沙人葉德輝在《和檜門觀劇詩(shī)》中有“昆山近又無人會(huì),那解尋源白石翁”句,說明當(dāng)時(shí)昆曲在湘劇中的處境。
亂彈又叫做“南北路”。其來路尚無定論,但湘劇在吸收了徽班中的《大長(zhǎng)生樂》、《偷雞》等一類劇目,并將其曲調(diào)稱為“安慶調(diào)”,其他屬于安慶“花部”的《水淹七軍》、《龍虎斗》、《路遙知馬力》、《王祥吊孝》、《李大打更》、《困曹府》等,也都是湘劇經(jīng)常演出的劇目。
徽班源于秦腔的《如意鉤》、《鎖云囊》,后來也傳到湘劇班。此外,湘劇還從漢劇中吸收了《酒毒楊勇》等劇目,可見湘劇的早期發(fā)源與徽劇、漢劇都有一定的淵源關(guān)系。南北路聲腔的傳入,在湘劇舞臺(tái)上開始出現(xiàn)了高、亂合演的劇目,如《金丸記》中《盤盒》一折唱高腔,《拷寇》一折唱亂彈腔。由于高、亂同臺(tái),得以互相借鑒,并且相互促進(jìn):高腔吸收了亂彈所長(zhǎng)的做工和武打;亂彈則受高腔滾唱的影響,發(fā)展了長(zhǎng)段流水,如《斬李廣》中連唱四十八個(gè)“再不能”,《程濟(jì)趕車》中連唱二十四個(gè)“可憐主”等,使湘劇的唱腔和表演藝術(shù)又前進(jìn)一步。到光緒二十七年(1901年),京劇流入長(zhǎng)沙。四年后,又有十八個(gè)京劇藝人在長(zhǎng)沙參加湘劇班并同臺(tái)演出,湘劇藝人又向京劇學(xué)習(xí)難度較大的武功,在演唱中吸收了京劇的一些花腔。
綜上,湘劇發(fā)源于明代,至清朝中葉已逐漸形成為多聲腔的劇種,又歷經(jīng)變化而形成以高腔和亂彈為主要聲腔。其班社在康熙年間大多以唱高腔為主,或高、昆兼唱,如福秀班、老仁和班。乾隆年間班社逐步增多,如以唱昆曲為主的大普慶班,瀏陽(yáng)、醴陵一帶則出現(xiàn)由九人組成的“案堂班”(見乾隆《醴陵縣志》“風(fēng)俗”條)。當(dāng)時(shí)。長(zhǎng)沙、湘潭已經(jīng)修建老郎廟,并于乾隆末年設(shè)九麟科班。道光年間成立以亂彈為主的仁和班。同治、光緒年間,班社蓬勃興起,至宣統(tǒng)元年(1909),長(zhǎng)沙城內(nèi)有仁和、慶華、春臺(tái)、仁壽、同春等五班,湘潭有永和、慶和等班,瀏陽(yáng)有清勝班,寧鄉(xiāng)、益陽(yáng)有大觀班和福林班,至建國(guó)前夕,湖南全省湘劇班社達(dá)二十一個(gè),藝人一千二百多人。自道光年間起,至建國(guó)前夕,所建立的科班達(dá)二十八個(gè),開科六十多期,分布于長(zhǎng)沙、湘潭、瀏陽(yáng)、醴陵、茶陵等地。其中以道光后期起科的五云科班開科最長(zhǎng),經(jīng)歷數(shù)十年,培養(yǎng)藝人四百多名。其后較有影響的有三元、華興等科班。1920年后設(shè)立的福祿、九如、福喜等坤班,是專門培養(yǎng)女藝人的組織,開科長(zhǎng)達(dá)十余年。
湘劇在清朝同治、光緒年間,有劇目千余個(gè),內(nèi)容豐富:有來自北雜劇的劇目,如《單刀會(huì)》、《誅雄虎》、《回回指路》等;有來自早期弋陽(yáng)腔的劇目,如《目連傳》等;有來自弋陽(yáng)腔和青陽(yáng)腔的劇目,如《琵琶記》、《白兔記》、《金印記》等;還有大量《三國(guó)》、《水滸》、《楊家將》及“三十六按院”的一大批南北路劇目。經(jīng)演出實(shí)踐的消長(zhǎng)更迭,現(xiàn)有傳統(tǒng)劇目六百八十二個(gè),其中彈腔劇目有五百個(gè)以上,高腔劇目近一百個(gè),低牌子劇目保存在連臺(tái)大本戲中的有二百多折,但獨(dú)立單出的則為數(shù)不多,昆腔及雜曲小調(diào)劇目亦少。
仡佬族歷史悠久,但是仡佬族是直到中華人民共和國(guó)成立后,才正式命名的。由于各種原因,仡佬族人數(shù)銳減,加上仡佬族是雜居民族,所以仡佬族文化與其他民族文化相互影響,使得仡佬族的文化有所改變,仡佬族的傳統(tǒng)戲劇也受到一定的影響。仡佬族的傳統(tǒng)戲劇豐富了仡佬族人民的生活,那么仡佬族的傳統(tǒng)戲劇都有哪些呢?讓我們一起來看看吧。
仡佬族儺戲
儺戲在仡佬族各縣相當(dāng)普遍,以涪洋、大坪、鎮(zhèn)南、青坪、鎮(zhèn)江、石潮、蕉壩等鄉(xiāng)最為突出。演出內(nèi)容包括表現(xiàn)生產(chǎn)勞動(dòng)、民間故事、神話傳說等范疇,并移植、改編其他劇種劇目。表演分臉子戲(戴木雕臉殼)和粉子戲(戲劇化裝)或者兼有。
演出時(shí)有幫腔和鑼鼓等打擊樂器,有的也加入嗩吶、胡琴伴奏。必要時(shí)還放鞭炮,以煙霧烘托氣氛。每“潑”儺戲有一法師(掌壇師),其余人為門徒和配角,少則5—7人,多則十幾人不等。主要道具有戲裝、臉子、兵器、供案等。
演出時(shí)間,一般半堂為7天,全堂為半月,也曾有多到1月或更長(zhǎng)時(shí)間的。儺戲演出不擇場(chǎng)地,室內(nèi)室外皆可。多為白天念經(jīng),晚上唱戲。如單獨(dú)以念經(jīng)做法事為內(nèi)容的活動(dòng),謂之為“杠神”,時(shí)間1—2天。儺戲的傳統(tǒng)劇目,主要有《龍三女》《羅通掃北》《趙氏孤兒》等。
仡佬族高臺(tái)戲
高臺(tái)戲以搭簡(jiǎn)易高臺(tái)演出而得名。演員身著戲裝,化裝上臺(tái)。有的用絲竹打擊樂器伴奏,有的無伴奏。內(nèi)容有文戲武戲,又分正戲與小戲(小調(diào))。正戲劇目較多,包括朝代戲、賀戲、花戲、掃臺(tái)、打加官、孝戲等。主要?jiǎng)∧坑小肚叵闵彙贰峨p連帕》等。青坪、泥高、鎮(zhèn)江、喻家等鄉(xiāng)都有自己的戲班,每“潑”在15人以內(nèi)。
仡佬族板凳戲
板凳戲,別名輔陳戲。是一種不用戲臺(tái),不化裝,也不戴臉殼,只需圍桌而坐便能開唱的民間娛樂形式。分角色演唱,配以幫腔,但無動(dòng)作表演。演唱時(shí)不加入伴奏,唱一折(段)吹打一折(段),有時(shí)一句結(jié)束也加入吹打。劇目與高臺(tái)戲大體相同,只是唱腔各異。有文戲武戲之分,但武戲亦文唱。
仡佬族儺戲、板凳戲、高臺(tái)戲是仡佬族傳統(tǒng)戲劇,都是來源于人們的日常生活中,由最初的節(jié)日祭祀演變成現(xiàn)在主要用來表演節(jié)目。仡佬族的傳統(tǒng)戲劇不僅是豐富了人們?nèi)粘?菰甑纳?,還使得一種民族文化得以傳承,其為仡佬族文化、我國(guó)少數(shù)民族文化都增添了不少色彩。
您可能也喜歡:
哈薩克族馬背上的文化傳承
表現(xiàn)力豐富的冬不拉藝術(shù)
具有歷史悠久的哈尼梯田文化
世界風(fēng)采的藝術(shù):哈尼族铓鼓舞
我國(guó)是戲曲之鄉(xiāng),可是現(xiàn)在喜歡聽?wèi)虺獞虻娜嗽絹碓缴倭?,大家寧可玩游戲也不愿意碰戲曲有關(guān)的東西,不過打不得老人還是很喜歡聽?wèi)虻?。?yīng)多開設(shè)一些戲曲課程培養(yǎng)下一代孩子的戲曲文化知識(shí),讓戲曲文化得以傳承。那么,徐州文化的柳子戲有什么特點(diǎn)呢?
柳子戲是流行于以山東濟(jì)寧、菏澤、泰安、江蘇徐州為中心魯蘇豫皖冀五省交界的三十余個(gè)縣的漢族地方戲曲劇種之一,又名弦子戲,黃河以北有“糠窩窩”、“百調(diào)子”、“吹腔”之稱呼,是中國(guó)漢族戲曲古老聲腔之一。中國(guó)戲曲史上曾有“東柳、西梆、南昆、北弋”之稱的“