腦子被驢踢了,這些星座女竟自爆男票酒駕
2023-11-04
更新時(shí)間:2023-11-04 22:05:17作者:佚名
1、山西戲曲史上的“活化石”-山西梆子
2、儺戲活化石—關(guān)索戲
3、藏戲——西藏文化的“活化石”
4、古代音樂的活化石“西安鼓樂”
5、戲曲史上的“活化石”山西耍孩兒
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山西梆子是漢族的地方戲曲,也是山西有名的戲劇。在進(jìn)過長(zhǎng)久的傳承及改善,山西梆子已經(jīng)被申請(qǐng)為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn),在發(fā)展過程中,它保留了蒲州梆子慷慨激昂的藝術(shù)特色。同時(shí)又形成了細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的抒情風(fēng)格。
對(duì)于山西文化中的山西梆子你了解多少呢?下面和小編一起看看更多關(guān)于山西梆子的介紹吧。
中路群眾,尤其是富商們來說倍感失望,于是少數(shù)人便開始邀請(qǐng)賦閑文人、票友以及秧歌、皮影藝人等,組織研討班子,擬創(chuàng)立自己的劇種。到了咸豐中后期,經(jīng)過眾多班子的努力研討,終于在繼承蒲梆音韻和鑼鼓經(jīng)點(diǎn)的基礎(chǔ)上,結(jié)合中路秧歌等的唱腔特點(diǎn),初步形成了中路梆子的雛形班社,并開始試點(diǎn)演出。其中具有代表性的有榆次黑店班和祁縣三慶班,參加藝人,除了滯留的蒲梆藝人、秧歌及皮影藝人外,還有吹鼓手、店員、礦工、票友。
到了同治初年,山西社會(huì)秩序好轉(zhuǎn)。新型中路梆子的出現(xiàn),也受到了更多富商財(cái)主們的青睞。于是先后成立了上、下聚梨園班、四喜班、四興班、四慶班等班社,在演出實(shí)踐中,互相學(xué)習(xí),不斷改進(jìn),使唱腔及文武場(chǎng)面日趨完善;又學(xué)習(xí)外地劇種管理班社的經(jīng)驗(yàn),使戲班逐步走向了正規(guī)化。戲班人員,除文武場(chǎng)保留中路籍藝人外,其他演員大都以高薪從蒲州聘來,所以民間有:祁太鎦子,蒲州丸子"的諺語(yǔ)。戲班不屬商業(yè)性質(zhì),盈虧全由班主自負(fù)。只是每到一處,將木制的、標(biāo)有某某縣某某財(cái)主所承戲班名稱的虎牌立在前臺(tái),以示夸耀,還要在后臺(tái)粉壁墻上題筆留名。這些舞臺(tái)題筆內(nèi)容廣泛,成為今天研究晉劇發(fā)展史的金石之證。
隨著中路梆子的日益定型,引起了中小財(cái)主和中等商人的承班興趣。他們也從蒲州請(qǐng)來藝人或招來兒童,成立科班。至同治末年,中路梆子班社已在山西中路、以至北路少數(shù)州縣初具規(guī)模。藝人的精湛表演,給觀眾留下了深刻的印象,至今晉中仍有"四喜班,是好戲,禿紅、吐丑、蓋陜西。人參娃娃、大嘴丑,后邊跟的一桿旗等戲諺流傳。
光緒十年后,中路梆子再次興起,出現(xiàn)了中路藝人演中路戲的新氣象,使舊日那種蒲梆藝人演中路戲的局面開始改變。從光緒十五年后到清末中路梆子進(jìn)入一個(gè)輝煌時(shí)期。演出活動(dòng)有廟會(huì)戲、集市戲、踩臺(tái)戲、開光戲、商行戲、開市戲、求神戲、還愿戲、祭祀戲、婚喪壽慶戲及官戲等。一般村莊,每年也唱戲一臺(tái);大型集鎮(zhèn),每年多達(dá)5-10臺(tái),中路梆子已成為中路人民群眾喜聞樂見的主要?jiǎng)》N了,而且它也隨中路商人遠(yuǎn)足張家口、包頭、歸化等地,與當(dāng)?shù)貏》N競(jìng)獻(xiàn)技。中路梆子在發(fā)展過程中,由于地域關(guān)系,吸收民間藝術(shù)等成份的不同,在表演程式、演唱風(fēng)格,前場(chǎng)經(jīng)譜上形成了三大流派,即以太原府轄縣的上路班;汾州府轄縣的下路班;平定、遼州所轄縣的東四處班而區(qū)分。直到解放后上述三者的較小差異,合為一體。
中路梆子走向極盛之后,江南絲竹班、京都花腔班等基本退出了中路舞臺(tái),只有蒲梆偶爾還來,已勢(shì)頭大減。辛亥革命后,中路各縣一度動(dòng)蕩不安,有錢有勢(shì)者大都采取回避觀望態(tài)度。因此,中路梆子的承班人多改為前清衙門、鏢局遺老等人充任。同時(shí)中路籍藝人隊(duì)伍也已成長(zhǎng)壯大,蒲梆藝人中除定居者外,其余已不再來中路搭班了。民國(guó)5-19年(1916-1930),山西局勢(shì)相對(duì)穩(wěn)定,中路梆子又進(jìn)入第二個(gè)輝煌時(shí)期。
進(jìn)入八十年代,政府號(hào)召振興晉劇,各級(jí)劇團(tuán)相繼調(diào)整了班子,充實(shí)了演員,添置了行頭,整理了舊戲,趕排了新戲,有的還晉劇表演與當(dāng)前流行的輕音樂等文藝形式結(jié)合起來,增強(qiáng)了晉劇的演出效果。同時(shí)也涌現(xiàn)出宋轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)、史佳花、崔建華、李天喜、王曉萍、王二慶、栗桂蓮、孫紅麗等藝術(shù)新秀?;謴?fù)和新編了《下河?xùn)|》、《十五貫》、《玉蟬淚》、《臥虎令》、《伐子都》、《吳王劍》、《三下桃園》等劇目,并多次匯集省城調(diào)演評(píng)比,甚至有的還到北京獻(xiàn)藝。另外有少數(shù)人獲得了晉劇表演藝術(shù)家的光榮稱號(hào),有的獲得了中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng),有的晉升為一、二級(jí)演員。
云南地處西南方,由多個(gè)民族交匯,整個(gè)城市文化呈現(xiàn)多元化的態(tài)勢(shì),其中有這么一門特殊的劇種是只存在于云南的,它被稱為古老儺戲的活化石,那就是關(guān)索戲這一種帶有祭祀色彩的戲劇,下面就一起看看關(guān)索戲都是怎么樣的。
流傳在澄江縣陽(yáng)宗小屯村的關(guān)索劇屬于儺戲范疇,以傳說中的蜀漢大將關(guān)索的名字命名,何時(shí)形成無確切資料。關(guān)索劇的演出以鎮(zhèn)災(zāi)祈禱人畜平安為主要目的。迄今為止,關(guān)索劇的領(lǐng)牲詞還有“十八大將封成神,保護(hù)人民得安寧”的詞句。
關(guān)索劇僅在每年祈神時(shí)演出(正月初二開始,十五日結(jié)束),有嚴(yán)格的季節(jié)性。建國(guó)前,面具、服裝損失,演出時(shí)斷時(shí)續(xù)。建國(guó)后,改革了只有祈神驅(qū)鬼逐疫才能演出的習(xí)俗,較多地向自?shī)市詰騽』顒?dòng)轉(zhuǎn)變,并參與社會(huì)活動(dòng)及藝術(shù)交流。
關(guān)索劇所演的劇目,均以蜀漢一方為主要內(nèi)容,早期有20多個(gè)劇本,70多出戲,因年久失傳,現(xiàn)在演出的僅有24個(gè)。常演的有12個(gè)。關(guān)索劇的劇目都是藝人們父子相傳,雖有文字記錄本,也比較粗糙。每個(gè)劇目唱多白少,唱詞為五、七、十字句格式。
關(guān)索劇不設(shè)舞臺(tái),大都在廣場(chǎng)上表演,演員戴上面具,穿上服裝,帶上刀槍把子等道具即可出場(chǎng)表演。行當(dāng)有生、旦、凈三行,多以凈為主,角色以面具和服飾區(qū)分。演出時(shí)全以打擊樂的鼓點(diǎn)配合表演指揮唱腔起落。表演由小軍或馬童先登場(chǎng),用道白簡(jiǎn)要說明情景,隨即開始各種各樣的翻滾表演動(dòng)作,以吸引觀眾,繼而劇中主要角色依次上場(chǎng)。
通過說、唱、打來表現(xiàn)戲劇情節(jié),沒有嚴(yán)格的固定程式。其武打表演部分,近似武術(shù)性動(dòng)作,有一定的套路。演員表演時(shí),除隨手的刀、槍、劍、鞭等道具作表演外,一般不用舞臺(tái)陳設(shè)及裝置。演員在表演中還可以即興自由發(fā)揮。
關(guān)索劇音樂無管弦伴奏,旋律質(zhì)樸,音樂風(fēng)格基本未受當(dāng)?shù)睾推渌鈦硭囆g(shù)的影響。滇劇在云南興起后,由藝人將部分唱腔曲調(diào)用于關(guān)索劇,使兩種不同聲腔共居一體,但又保持著各自的個(gè)性特色。
唱腔有兩支基本曲調(diào),其一因系《戰(zhàn)長(zhǎng)沙》一劇中關(guān)羽同黃忠手持大刀交戰(zhàn)時(shí)的唱腔,藝人稱為“大刀腔”?!按蟮肚弧惫?jié)奏較自由,無明顯節(jié)拍規(guī)律,上下句結(jié)構(gòu),上句落商下句落徵。上句起腔節(jié)奏字位較寬,下句起腔節(jié)奏字位較緊。音域?yàn)榱龋{(diào)較為固定,不同唱詞的樂段,旋律小有差異,藝人有時(shí)也根據(jù)情況作行腔上的潤(rùn)飾。
另一支曲調(diào)因經(jīng)常演唱十字句唱詞,故有“十字板”之稱,節(jié)奏較規(guī)整,上下句結(jié)構(gòu),上句落宮下句落徵,音域?yàn)榘硕取O戮淝鞍氩糠纸?jīng)過變化,即形在“十字板”的變體。關(guān)索劇唱腔為單曲體結(jié)構(gòu)形式,大部分劇目中的不同角色只用一個(gè)曲調(diào)演唱,劇中說白較少。
少數(shù)劇目由于唱詞有十字句和七字句之分,也將“大刀腔”和“十字板”用于同一劇目中不同角色或同一角色的不同唱段。使用樂器主要有大鈸、大鑼、大鼓、和小鈸,大鈸為領(lǐng)奏樂器。
西南彝族中,特別是澄江一帶,早有關(guān)索英勇事跡在流傳,而且造為遺跡,立廟祭祀。完全和諸葛亮在這些地區(qū)受到的崇拜一模一樣。這些地方為了祭祀他們崇拜的關(guān)索,把他的故事演為戲劇以?shī)噬?,這是很合理的論斷。“關(guān)索戲”這個(gè)特殊的劇種的起源,就是如此。
時(shí)間的流逝,歷史的流傳,城市的傳承有很多,不僅是物質(zhì)上的文化遺跡,歷史記載的文化,就是在精神層面上的精神文化也有很多。
那么,在西藏文化中,古今流傳的藏戲是怎樣的呢?隨小編一起去看看吧!
藏戲的藏語(yǔ)名叫“阿吉拉姆”,意思是“仙女姐妹”。據(jù)傳藏戲最早由七姐妹演出,劇目?jī)?nèi)容又多是佛經(jīng)中的神話故事,故而得名。藏戲起源于8世紀(jì)藏族的宗教藝術(shù)。17世紀(jì)時(shí),從寺院宗教儀式中分離出來,逐漸形成以唱為主,唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結(jié)合的生活化的表演。藏戲唱腔高亢雄渾,基本上是因人定曲,每句唱腔都有人聲幫和。藏戲原系廣場(chǎng)劇,只有一鼓一鈸伴奏,別無其他樂器,因此,藏戲一直受大家的喜愛。
藏戲是藏族戲劇的泛稱。藏戲是一個(gè)非常龐大的劇種系統(tǒng),由于青藏高原各地自然條件、生活習(xí)俗、文化傳統(tǒng)、方言語(yǔ)音的不同,它擁有眾多的藝術(shù)品種和流派。藏戲大約起源于距今600多年以前,比被譽(yù)為國(guó)粹的京劇還早400多年,被譽(yù)為藏文化的“活化石”。西藏藏戲是藏戲藝術(shù)的母體,它通過來衛(wèi)藏宗寺深造的僧侶和朝圣的群眾遠(yuǎn)播青海、甘肅、四川、云南四省的藏語(yǔ)地區(qū),形成青海的黃南藏戲、甘肅的甘南藏戲、四川的色達(dá)藏戲等分支。印度、不丹等國(guó)的藏族聚居地也有藏戲流傳。
藏戲種類繁多,但主流的是藍(lán)面具藏戲。演出一般分為三個(gè)部分,第一部分為“頓”,主要是開場(chǎng)表演祭神歌舞;第二部分為“雄”,主要表演正戲傳奇;第三部分稱為“扎西”,意為祝福迎祥。藏戲的服裝從頭到尾只有一套,演員不化妝,主要是戴面具表演。藏戲有白面具戲、藍(lán)面具戲之分。藍(lán)面具戲在流傳過程中因地域不同而形成覺木隆藏戲、迥巴藏戲、香巴藏戲、江嘎爾藏戲四大流派。
甘南藏戲藏語(yǔ)稱“南木特”、即“傳記”之意。又因在拉卜楞寺首次演出,故又稱“拉卜楞藏戲”,是從藏族民間舞蹈、民歌、僧歌演變而來的。
經(jīng)過不斷發(fā)展完善,藏戲在17世紀(jì)以后已經(jīng)形成了自己的一套系統(tǒng)完整的藝術(shù)形式,稱為中國(guó)戲曲中的一個(gè)特有的劇種,并在藏區(qū)廣為流傳,深受藏族同胞的喜愛。在幾百年的流傳過程中,藏戲先后出現(xiàn)了許多傳統(tǒng)劇目,至今久演不衰的是著名的八大藏戲。各個(gè)劇目的演出時(shí)間不等,短的只要幾個(gè)小時(shí),長(zhǎng)的可連演幾天,但每出戲一般都可分為序幕、正戲、和告別祝福儀式三大部分。
由于不同地區(qū)環(huán)境條件的差別,藏戲還逐步形成了多種流派,主要有屬于舊派的白面具派和屬于新派的藍(lán)面具派,還有獨(dú)角戲,目前以藍(lán)面具派影響最大。以戴面具來作為演員的面部化妝,是藏戲的一大特色,但作為藏戲流派之一的青海南部的安多藏戲的一些劇團(tuán)卻大多改為直接用油彩涂在臉上化妝,并將唱、白、舞更緊密的結(jié)合在一起,增強(qiáng)了戲劇效果。
解放前,每逢雪頓節(jié),各地的藏戲班子需要到拉薩來支差,為達(dá)賴及地方政府的官員獻(xiàn)戲。這些來支差的藏戲班子成了各地業(yè)余戲班的骨干力量。而各個(gè)地區(qū)的戲班,由于歷史、地理、語(yǔ)言、風(fēng)格、造詣的差別,形成了具有不同風(fēng)格的流派。
在這些流派中,有屬于舊派的白面具派,有屬于藍(lán)面具的新派,也有獨(dú)腳戲。
屬白面具的舊派,有窮結(jié)的賓頓巴、堆龍德慶的朗則娃,乃東的扎西雪巴等。因舊派戴的是白面具,所以叫做白面具派。他們的戲動(dòng)作和唱腔都比較簡(jiǎn)單,影響較小。
新派就是迥巴、江嘎爾、覺木隆、香巴四大劇團(tuán),他們的演出開始時(shí),由戴藍(lán)面具的演員出場(chǎng),故稱藍(lán)面具派。新派的表演藝術(shù)有較大發(fā)展,影響也比較大,慢慢就把舊派代替了。
西安鼓樂,也被我們稱為“長(zhǎng)安古樂”、“西安月古”等等,是千百年來流行西安以及周邊地區(qū)的漢族民間大型鼓樂。其實(shí),人們對(duì)于西安的了解或許都是在電視劇當(dāng)中,但是大家對(duì)于西安的鼓樂有多少了解呢?
接下來,就讓我們一起從城市文化的角度一起來看看吧!
西安鼓樂的歷史溯源
西安鼓樂是迄今為止在中國(guó)境內(nèi)發(fā)現(xiàn)并保存最完整的大型民間樂種之一,脫胎于唐代燕樂,后融于宮廷音樂,安史之亂期間隨宮廷樂師的流亡而流入民間。追溯其歷史淵源,從結(jié)構(gòu)、樂譜、曲名、使用樂器等方面分析,與唐代燕樂中的大曲有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系,根據(jù)資料的分析考察,西安鼓樂有可能源于唐,起于宋而興于元、明,盛于清,經(jīng)過幾千年的實(shí)踐與發(fā)展,特別是明、清以來戲曲音樂的影響,逐漸形成了一套完整的大型民族古典音樂形式。長(zhǎng)安鼓樂至今保存著最傳統(tǒng)的鼓樂演奏形式、結(jié)構(gòu)、樂器、曲牌及譜式。
西安鼓樂的藝術(shù)特色
一、西安鼓樂是以打擊樂和吹奏樂混合演奏的一種大型樂種,內(nèi)容豐富、樂隊(duì)龐大、曲目眾多、結(jié)構(gòu)復(fù)雜,是中國(guó)古代音樂乃至世界民間音樂發(fā)展史中的奇跡。長(zhǎng)安鼓樂分僧、道、俗三個(gè)流派,各派有著不同的風(fēng)格。
二、西安鼓樂各流派樂社保留下來的曲目與曲牌上千首,是一筆非常寶貴而豐富的遺產(chǎn)。其中大型套曲的體裁類別有《套詞》、《北詞》、《南詞》、《外南詞》、《外分詞》、《京套》、《大樂》、《花鼓段》、《別子》、《服子》、《打扎子》等,約有四百余套。
三、西安鼓樂的調(diào)式為七聲音階,他所用的調(diào)依據(jù)五度相生律而得,常用的四調(diào)稱之為:六調(diào)、尺調(diào)、上調(diào)、五調(diào)。主奏樂器笛子常用的有宮調(diào)笛、平調(diào)笛、梅管調(diào)笛三種。
四、西安鼓樂的樂譜,據(jù)五十年代所知,就有七十多本,其中署明抄寫年份的,有十六本,除何家營(yíng)一本署作“唐開元五年六月十五日立”待考外,其余各本中抄寫年代最早的是西侖樂社保存的《鼓段、賺、小曲本具全》,注有“大清康熙二十八年(1659年)六月吉日置”。
西安鼓樂是中國(guó)古代音樂的重要遺存,它特有的復(fù)雜曲體和豐富的特性樂匯、旋法及樂器配置形式成為破解中國(guó)古代音樂藝術(shù)謎團(tuán)的珍貴佐證;它大量的傳譜曲目豐富了中華音樂文化寶庫(kù),將為中國(guó)民族音樂文化以及陜西文化的進(jìn)一步發(fā)展發(fā)揮重要作用。1987年6月,陜西省西安鼓樂演出團(tuán)進(jìn)京,參加了第五屆華夏之聲音樂會(huì)并為“亞洲傳統(tǒng)音樂討論會(huì)”演出。這次演出得到了國(guó)內(nèi)外音樂家的高度評(píng)價(jià),譽(yù)稱西安鼓樂是“中國(guó)古代音樂的活化石”。
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