反常八字解釋 什么叫反八字
2024-02-05
更新時間:2024-02-05 07:21:32作者:未知
1、嘉興非物質文化遺產大盤點
2、廣西非物質文化遺產有什么
3、煙臺非物質文化遺產有哪些
4、非物質文化遺產:乳源瑤歌
5、西安非物質文化遺產:鼓樂
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非物質文化遺產側重于保護個別少數(shù)民族,當然“非遺”也是主要保護全國各地的歷史文化產物。中國是個歷史悠久的文明古國,自然而然少不了這些眾多的歷史產物。嘉興非物質文化遺產有哪些呢?一起隨小編來嘉興文化中看看吧。
海鹽騷子
海鹽騷子是浙江省海鹽縣的漢族戲曲劇種之一,作為明代四大聲腔(戈陽、余姚、海鹽、昆山)之一,因形成于浙江海鹽縣而得名。明嘉靖、隆慶、萬歷年間,因其唱腔的優(yōu)美細膩,并用官話演唱,深受文人、士大夫和宮廷的歡迎,成為影響最大的雅戲曲。
桐鄉(xiāng)藍印花布
藍印花布又稱靛藍花布,俗稱藥斑布、澆花布等。是漢族傳統(tǒng)的工藝印染品,鏤空版白漿防染印花,距今已有一千三百年歷史。最初以藍草為染料印染而成。藍印花布用石灰、豆粉合成灰漿烤藍,采用全棉、全手工紡織、刻版、刮漿等多道印染工藝制成。
嘉善田歌
嘉善田歌是浙江省的漢族民歌,屬于吳歌的一個品種,是浙江一種獨特的歌謠形式,是過去勞動者尋求慰藉、抒發(fā)思想感情的歌聲。
海鹽滾燈
滾燈源于海鹽,流行于江南,古時盛行于海鹽的元宵燈會。海鹽滾燈不僅是可翻滾舞蹈,更是競技比武的手段,體現(xiàn)了海鹽先民在與?;奸L期抗爭的過程中所形成的特有的尚武精神。海鹽對民間藝術滾燈進行挖掘、整理、創(chuàng)編,使?jié)L燈這一古老的民間藝術重新煥發(fā)出藝術生命的魅力和生機。海鹽縣提出創(chuàng)建“滾燈之鄉(xiāng)”的目標,旨在繁榮和發(fā)展?jié)L燈藝術,打響海鹽特色文化品牌,擴大海鹽知名度。
平湖鈸子書
鈸子書是江南吳語區(qū)特有的漢族傳統(tǒng)曲藝形式。據(jù)《松江縣志》記載,形成于清道光年間(1821—1850),現(xiàn)今主要流傳于浙江平湖一代,上海西部亦有保留。演唱者以竹筷自擊鈸子掌握節(jié)拍,曲調簡單,具有吟誦風格,句末略有拖音。演出有說有唱,唱詞基本上為七字句,通俗易懂,帶有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。
燈彩
它與流傳漢族民間的元宵賞燈習俗密切相連。據(jù)考證元宵賞燈始于西漢,盛于隋唐,明清尤為風行。上海元宵賞燈習俗,明弘治、嘉靖年間修攥的地方志都有記載。從夏歷正月十三上燈,十八落燈,十五元宵燈彩最為高潮動人。每年端午節(jié)和中秋節(jié),申城繁華商街也是花燈高熙,燈市紅火。由于悠久的賞燈習俗,促進了上海燈彩藝術的發(fā)展。
皮影戲
皮影戲,又稱“影子戲”或“燈影戲”,是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影,在蠟燭或燃燒的酒精等光源的照射下用隔亮布進行演戲,是中國漢族民間廣為流傳的傀儡戲之一。表演時,藝人們在白色幕布后面,一邊用手操縱戲曲人物,一邊用當?shù)亓餍械那{唱述故事,同時配以打擊樂器和弦樂,有濃厚的鄉(xiāng)土氣息。
在廣西文化中有著許多具有歷史意義和研究價值的非物質文化,這些非物質文化遺產是廣西文化在歷史發(fā)展中凝聚出來的文化精髓。隨著社會的發(fā)展,越來越多的非物質文化遺產消失在我們的視線中,所以我們應該用自己的實際行動去保護這些文化,不讓它們再度遺失在歷史的長河中。
壯族歌圩
壯族歌圩,壯族民俗?!案枸住笔菈炎迦罕娫谔囟〞r間、地點舉行的節(jié)日性聚會歌唱活動形式。源于氏族部落時代祭祀性的歌舞活動。主要在春秋兩季舉行。春季歌圩以三、四月間為最盛,農歷三月初三舉辦的次數(shù)最多;秋季歌圩集中于農歷八九月,尤以中秋節(jié)為最佳日期。以青年男女交情即倚歌擇配和賽歌賞歌為核心內容,同時還兼有戲劇、曲藝、體育等文化娛樂活動。2006年列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
壯族銅鼓習俗
銅鼓是中國南方古代濮、越人創(chuàng)造的一種打擊樂器。迄今已有2700多年歷史,以廣西數(shù)量最多,分布量最廣。廣西西北部和貴州南部接壤的紅水河流域是保留銅鼓文化最豐富的地區(qū),至今還在使用銅鼓的民族主要有屬壯侗語族的壯族、布依族、傣族、侗族、水族,屬苗瑤語族的苗族、瑤族和屬藏緬語族的彝族,這些少數(shù)民族素來有在節(jié)日慶典和喜喪祭祀等日子擊打銅鼓來表示慶賀或悼念之情。
劉三姐歌謠
劉三姐在廣西民間被視為“歌仙”,劉三姐故鄉(xiāng)宜州是劉三姐歌謠流傳最有代表性的地區(qū)。劉三姐歌謠豐富多樣有生活歌、生產歌、愛情歌、儀式歌、謎語歌、故事歌、創(chuàng)世古歌等。它具有以歌代言的詩性特點和鮮明的民族性。傳承完整傳播廣泛。劉三姐歌謠顯示了中華民族民間傳統(tǒng)藝術活態(tài)文化的魅力,不僅具有見證民族歷史和情感表達方式的文化史研究價值還有美學等多種方面研究價值。
布洛陀
布洛陀是壯族先民口頭文學中的神話人物,是創(chuàng)世神、始祖神和道德神,其功績主要是開創(chuàng)天地、創(chuàng)造萬物、安排秩序、制定倫理等?!安悸逋印笔菈颜Z的譯音,布洛陀的“布”是很有威望的老人的尊稱,“洛”是知道、知曉的意思,“陀”是很多、很會創(chuàng)造的意思,“布洛陀”就是指“山里的頭人”、“山里的老人”或“無事不知曉的老人”等意思。
壯族嘹歌
《嘹歌》是著名的壯族長篇古歌;是經(jīng)過長期的口頭傳誦后,由壯族文人加工和刪改,用古壯字記錄并在格式上作了適當規(guī)范的歌謠集。與其他口頭傳唱的民歌不同,它的內容相對固定,并且全部用古壯字傳抄流行,是反映壯族人民勞動、生產、生活、愛情、婚姻、歷史等方面內容的傳統(tǒng)民歌。
壯族民間故事“百鳥衣”
“百鳥衣”是壯族地區(qū)廣泛流傳的民間故事。它敘述貧苦農民古卡的妻子依娌,被土司搶掠。依娌囑咐古卡制弓箭,射百鳥,用羽毛制成神衣,百天為期,到州府相會。古卡歷盡艱辛,制成百鳥衣后,按時來到州府。古卡借獻衣之機殺死土司,夫妻倆雙雙把家還。故事深刻地反映了壯族人民反抗強暴,爭取自由的堅強意志。2007年,民間故事“百鳥衣”被列入廣西首批非物質文化遺產名錄。
壯劇
壯劇又叫“壯戲”,壯族戲曲劇種,流行廣西壯族自治區(qū)西部和云南文山壯族苗族自治州部分地方,是在壯族民間文學、歌舞和說唱技藝的基礎上發(fā)展而成的。清同治、光緒年間已有演出,因語言、音樂唱腔和流行地區(qū)不同分兩路壯劇。北路壯劇流行桂西北百色以北及滇東南富寧等地,是在民間說唱“板凳戲”基礎上發(fā)展而成,主要唱腔有“正調”、“平調”等,主要樂器有馬骨胡、葫蘆胡、月琴等。
傳統(tǒng)劇目有《文龍與肖尼》、《依智高》等。2006年5月20日,壯劇經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
彩調
彩調,廣西壯族自治區(qū)地方戲曲劇種。流行于廣西壯族自治區(qū)大部分地區(qū)。各地名稱原先不一,起源地桂北桂林一帶稱彩調,柳州、河池地區(qū)和梧州部分地區(qū)稱調子戲,陽朔以南稱“采茶戲”、“彩燈”,左、右江一帶稱“大采茶”、“嗬嗨戲”。1955年以后統(tǒng)稱“彩調”。音樂唱腔屬聯(lián)曲體,分板、腔、調三類。同一曲調可根據(jù)表現(xiàn)內容的需求,在板、腔上加以變通。戲劇表演富有地方特色,尤以舞扇子、手巾、彩帶見長。2006年列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
瑤族長鼓舞
瑤族長鼓舞湘南地區(qū)的瑤族,每年的農歷10月16日都要跳蘆笙伴奏的長鼓舞,祭奠盤王。傳說瑤族始祖盤瓠上山打獵,與一野羊搏斗時跌落懸崖,死在一棵樹權上。人們便挖空樹心,剝下羊皮蒙成長鼓,日夜敲打以祭盤王。舞蹈動作是表示盤王及其子孫開辟千家峒的勤勞勇敢;低沉哀怨的蘆笙曲,是再現(xiàn)盤王死前的痛苦呻吟;拍擊羊皮鼓面,表示為盤王報仇,懲罰山羊;唱盤王歌表示盤王后人對祖先的緬懷和追念。
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掖縣滑石雕刻:
掖縣滑石雕刻是原產于山東萊州的一個以當?shù)靥禺a“萊州玉”為原料進行手工雕刻的工藝品種,它在我國滑石雕刻工藝品中占居重要地位,是北派滑石雕刻工藝的發(fā)祥地,也是萊州民間美術工藝中的一顆璀璨明珠,有著悠久的歷史和厚重的藝術沉淀。
掖縣滑石雕刻源于宋代,興于清代,盛于上世紀60-70年代。明清以來縣城周圍,特別是在現(xiàn)永安路街道轄區(qū)所屬村莊,以滑石雕刻技藝為業(yè)的家庭作坊,如雨后春筍,紛紛建立。建國后,在此基礎上組建了萊州市雕刻廠,并有三十余村組建了村屬雕刻組,后來雕刻藝人遍及八十余村莊,從業(yè)人員數(shù)以千計。
使掖縣滑石雕刻達到了鼎盛時期,在國內外享有極高的聲譽,形成長江以北最重要的滑石雕刻工藝品產地和出口基地,成為萊州經(jīng)濟發(fā)展的支柱產業(yè)。
煙臺剪紙:
煙臺地形為低山丘陵區(qū),東連威海,西接濰坊,西南與青島毗鄰,北瀕渤海、黃海,與遼東半島對峙,并與大連隔海相望,共同形成拱衛(wèi)首都北京的海上門戶。特殊的地理環(huán)境造就了獨樹一幟的民間藝術—煙臺剪紙。
藍關戲:
藍關戲是流傳于膠東半島的萊州及招遠等地的一個古老的高腔劇種,是弋陽腔在膠東的后裔。據(jù)有關典籍記載、著述表明及歷代藝人的口碑資料,藍關戲始于明末,興于清初。明代末年,弋陽腔在其風靡全國之時傳至萊州,成為早期“藍關戲”發(fā)生的重要契機,促使了它的孕育和萌生。
藍關戲即是以“錯用鄉(xiāng)語”的音調特征沿襲和模仿弋陽腔,“其節(jié)以鼓,其調喧”的表現(xiàn)形式和吸收了膠東的民間曲調及其他成分。
關于“藍關戲”的名稱,也還有幾種說法。有說“藍關戲”主要劇目是唱韓湘子的故事為多,其叔父韓愈,處處過難關,取了難關的諧音,故名“藍關”;又有說“藍關戲”幫腔用弋陽腔(高腔),來自南方故稱南官腔,因而叫“南官戲”(“官腔”之稱,見張次溪《戲劇漫話》);還有說“藍關戲”叫“連字戲”,取其連續(xù)不斷的意思。
海陽大秧歌:
海陽秧歌的歷史,據(jù)現(xiàn)有資料可追溯到明初。鳳城鎮(zhèn)建設村趙炳書家藏《趙氏譜書》記載:“二世祖趙(通)世襲(大嵩衛(wèi))指揮鎮(zhèn)舞誥封武略將軍。明洪熙一年,欣逢五世同堂,上賜‘七葉行祥’金額,懸匾谷旦,諸位指揮偕縉紳光臨賜賀,樂舞生聞韶率其創(chuàng)練之秧歌,舞唱于庭,其樂融融”。
洪熙一年為公元1425時已有秧歌活動于今海陽鳳城。據(jù)上所述,海陽秧歌是源于漢,創(chuàng)于明,興于大嵩衛(wèi)城(今鳳城)
海陽秧歌的興盛時期大致在清朝中期,即雍正十三年裁大嵩衛(wèi)設海陽縣以后。海陽舊縣城鳳城,依山傍水,海運方便,是當時海陽經(jīng)濟文化的中心,這勢必促進了民間藝術的發(fā)展。當?shù)赜羞@樣一首民謠:“鄉(xiāng)下秧歌進了城,先拜娘娘后耍景;正月十五不進城,過日來了攆出城?!闭f明秧歌當時已成為慶賀節(jié)日不可少的活動內容,而鳳城已是四鄉(xiāng)秧歌的活動中心。
海陽秧歌得以逐步發(fā)展、日趨成熟,重要因素之一是它能不斷地吸收各種外來藝術的精華,如乾隆三十五年海陽柳樹莊人陳英弼編寫的秧歌劇《陳老喜勸子跑四川》序中所述:“余隨胡公廷章供職邛州,甚愛蜀歌之美,仿做‘跑四川’。教秧歌班演唱”。
由此可見,早在二百多年前,海陽秧歌的音樂唱腔就已經(jīng)借鑒蜀歌了。另外,海陽秧歌中“樂大夫”俗有“螳螂門”、“八卦門”之分,即是指他的舞蹈基本動作汲取了不同拳術套路而形成各自的風格。
瑤族文化大家了解多少呢?不過所有人都知道瑤族是一個熱愛歌舞的少數(shù)民族,無論是生活娛樂,還是祈福驅魔,尋找伴侶,在任何時候,都是歌聲繚繞于這個淳樸的大山里。你想學山歌嗎,想感受一下這大山里的文化氣息嗎,那就趕緊隨小編一起看看非物質文化遺產:乳源瑤歌吧。
乳源瑤歌的歷史淵源
根據(jù)口傳和有關文史資料記載,具體可以追溯到16世紀時的瑤族進山五位祖先:盤安衫、鄧法迎、趙俊一郎、趙松二郎、趙應三郎。由于生活環(huán)境的變遷,由平原轉入山地,山歌也隨平地的柔和、平穩(wěn)的旋律演變?yōu)榇笊降母呗晠群靶问健?/p>
據(jù)老藝人口傳:“當時的一首歌傳遍了三州五十峒”。由此,瑤民世代生活在高山峻嶺之中,為紀念古人和在生活中取樂、或傳情、或驅趕孤獨和心魔,山對山大喊是必不可少的,以祈求借助山外神靈,感動野鬼恩賜神力,并對美好生活的向往。
定居群居于南嶺山中后,隨著歲月的流失、祖祖輩輩生活在大山里的瑤人,生活及其樸實單純,習慣了大自然賜于的滿足,與世無爭,得天特厚。這時期的“賽花柄”進化到日常生活習俗中,成為自編自唱、對唱、交流感情的第二語言。明、清時期、瑤族山歌“賽花柄”到了鼎盛時期。
“賽花柄”過山瑤山歌在14-19世紀較為流行于各個山寨,是瑤族少男少女成長必修的課程。據(jù)相傳,瑤語“溜臘”是聰明的意思,以當時的“溜臘子”“溜臘妹”都屬懂得談唱舊歌自創(chuàng)新歌的瑤族勉講端、勉西端(男孩、女孩)。據(jù)傳17世紀以前,若是有人在山上唱起一首“賽花柄”,定會有人對上你一首并挽留你留下來做客。會唱“賽花柄”的時代的瑤族男女青年都以對歌來尋找自己的伴侶。
乳源瑤歌的藝術特點
勉語系山歌分為念歌、嘔歌兩種。念歌主要作用是傳授和背頌歌詞,為嘔歌演唱打基礎,是嘔歌的基礎知識。嘔歌,也稱喊歌,起音全唱鳴大部分都用高八度音完成。過山瑤唱山歌,瑤語叫“拔勉鐘”,“拔勉鐘”沒有曲譜,沒伴奏,主要由呵、嘔、矮、哎四個大修飾音階組成六個小修飾音階,每個人在唱鳴時都有各自的區(qū)別,由于瑤族沒有具體樂譜,在“呵、嘔、矮、哎”四大修飾音階中,能把歌詞內容表達出來,這樣需要訓練好長一段時間。
學瑤族山歌,首先學發(fā)音呵、嘔、矮、哎”四大修飾音階,并把“哦、爾、烏、黑、喝、衣”六個小修飾音階摻插在其中,其次把所表達歌詞內容安排每個音階中,使音、詞溶為一體,需要長期苦練,才能達到和諧完美動聽。
據(jù)悉,乳源是集石灰?guī)r山區(qū)、民族地區(qū)、革命老區(qū)、貧困地區(qū)于一體的少數(shù)民族自治縣,是泰國、越南等東南亞國家以及美國、法國等歐美過山瑤的祖居地,被譽為“世界過山瑤之鄉(xiāng)”,傳統(tǒng)文化底蘊厚重,民族文化遺產豐富。
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中國的文化歷史悠久,在漫漫長河里創(chuàng)造了無數(shù)具有鮮明特色的藝術形式,在古西安保留了被譽為“中國古代音樂的活化石”的西安鼓樂。它的內容豐富,人數(shù)龐大,演奏的曲目眾多結構復雜,是西安文化眾多項目里的一個奇跡。
歷史溯源
西安鼓樂,也稱長安古樂追溯其歷史淵源,從結構、樂譜、曲名、使用樂器等方面分析,與唐代燕樂中的大曲有著千絲萬縷的聯(lián)系,西安鼓樂有可能源于唐,起于宋而興于元、明,盛于清,特別是明、清以來戲曲音樂的影響,逐漸形成了一套完整的大型民族古典音樂形式。長安鼓樂至今保存著最傳統(tǒng)的鼓樂演奏形式、結構、樂器、曲牌及譜式。
藝術特色
西安鼓樂是以打擊樂和吹奏樂混合演奏的一種大型樂種,內容豐富、樂隊龐大、曲目眾多、結構復雜,是中國古代音樂乃至世界民間音樂發(fā)展史中的奇跡。
長安鼓樂分僧、道、俗三個流派,各派有著不同的風格。但不論哪一種派,其演奏形式都是兩種,即行樂和坐樂。行樂,顧名思義,即在行進中演奏,拌以彩旗、令旗、社旗、萬民傘、高照斗子等,樂器用高把鼓、單面鼓、小吊等打擊樂器和笛、管、笙若干;用高把鼓的,風格溫雅莊重;用單面鼓的,風格活潑悠揚。行樂有時還有“歌章”,內容與祈雨有關。
行樂比坐樂簡單,它的演奏以曲調為主,節(jié)奏樂器只起伴奏、擊拍作用,多用于街道行進和廟會的群眾場合。行樂又分同樂鼓(又稱高把子)、亂八仙(又稱單面鼓)兩種演奏形式。
坐樂,顧名思義,是在室內圍繞著桌案坐奏的,曲調是一種有固定結構的套曲,即花鼓段坐樂全套和八拍鼓段坐樂全套,坐樂常常是藝人們比賽技藝的場合,稱為斗樂、對壘、支桌子、擺開,所以坐樂較為精致,手法亦甚多樣。坐樂大致可以分為城鄉(xiāng)兩種,城市坐樂叫“八拍坐樂”或“耍鼓段坐樂”,農村坐樂則叫“打扎子坐樂”。
樂譜:現(xiàn)今各長安鼓樂社使用的樂譜,依然是古代的半字譜,全為手抄傳本,依然保留有明代的傳本。有的音符,與敦煌莫高窟發(fā)掘的唐樂譜相同。
曲牌:綜觀整個樂曲名稱,保留著唐、宋、元、明、清各種曲牌,可以說是一部中國音樂發(fā)展史。自唐、宋已降,中國音樂許多音樂因素(律、調、曲、詞、樂譜、樂器、結構、旋法等)都在這個古老樂種中留下了遺跡殘痕,稱長安鼓樂為中國古代音樂的“活化石”是一點也不過分的。
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