見微知著!12星座真心疼你的表現(xiàn) 十二星座真心寵愛誰
2023-08-09
更新時(shí)間:2023-08-09 18:10:25作者:未知
1、世界十大最昂貴的攝影作品
2、世界十大名畫之一:日出印象的作品賞析
3、世界十大名畫之亞威農(nóng)少女的作品賞析
4、世界十大名畫之創(chuàng)作亞當(dāng)?shù)淖髌焚p析
5、世界十大名畫之一:最后的晚餐作品賞析
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攝影師用他們手里的照相機(jī)去捕捉一個(gè)個(gè)美妙畫面的瞬間,給我們帶來強(qiáng)烈的視覺盛宴,一個(gè)好的藝術(shù)作品自然有它的價(jià)值,看起來普普通通的也有它的價(jià)值所在。本期民族文化帶大家來看看世界十大最昂貴的攝影作品。
《萊茵河2號(hào)》
《萊茵河2號(hào)》(1999年)攝影師:安德烈亞斯·古爾斯基收購(gòu)價(jià):4338500美元
紐約佳士得拍賣的一張攝影作品以434萬美元(約合rmb2752萬元)的天價(jià)成交,成為世界上最貴的攝影作品,它的名字是“《萊茵河2》(rhein ii)”。這張
《日出·印象》,是法國(guó)印象派畫家莫奈于1872年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。其誕生時(shí)間已經(jīng)被確定到一個(gè)精確的時(shí)候,由此可見印象主義繪畫在世界美術(shù)史上的重要地位。下面,就讓我們一起到世界十大名畫中了解其作品賞析吧。
《日出·印象》描繪的是在晨霧籠罩中日出時(shí)港口景象。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中,一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光,冉冉升起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中,交錯(cuò)滲透,渾然一體。
近海中的三只小船,在薄霧中漸漸變得模糊不清,遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)。這一切,是畫家從一個(gè)窗口看出去畫成的。如此大膽地用“零亂”的筆觸來展示霧氣交融的景象。這對(duì)于一貫正統(tǒng)的沙龍學(xué)院派藝術(shù)家來說乃是藝術(shù)的叛逆。
該畫完全是一種瞬間的視覺感受和活潑生動(dòng)的作畫情緒使然,以往官方學(xué)院派藝術(shù)推崇的那種謹(jǐn)慎而明確的輪廓,呆板而僵化的色調(diào)蕩然無存。這種具有叛逆性的繪畫,引起了官方的反對(duì)。
這幅名畫是莫奈于1872年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點(diǎn)還畫了一張《日落》,在送往首屆印象派畫展時(shí),兩幅畫都沒有標(biāo)題。一名新聞?dòng)浾咧S刺莫奈的畫是“對(duì)美與真實(shí)的否定,只能給人一種印象”。莫奈于是就給這幅畫起了個(gè)題目——《日出·印象》。
它作為一幅海景寫生畫,整個(gè)畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中,筆觸畫得非常隨意、零亂,展示了一種霧氣交融的景象。日出時(shí),海上霧氣迷朦,水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約,模模糊糊看不清,給人一種瞬間的感受。
他對(duì)光色的專注遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越物體本身的形象,使得物體在畫布上的表現(xiàn)消失在光色之中。他讓世人重新體悟到光與自然的結(jié)構(gòu)。所以這一視野的嬗變,以往甚至難以想象,它所散發(fā)出的光線、色彩、運(yùn)動(dòng)和充沛的活力,取代了以往繪畫中僵死的構(gòu)圖和不敢有絲毫創(chuàng)新的傳統(tǒng)主義。
“如果你弄個(gè)《日出·印象》的黑白版本(如圖),會(huì)發(fā)現(xiàn)太陽基本消失了……沒錯(cuò),太陽本身沒有光,只是憑色彩的映襯,才制造出這樣的效果!”
當(dāng)1874年莫奈和一群青年畫家舉辦展覽時(shí),這幅《日出·印象》遭到了誹謗和奚落。
有的評(píng)論家挖苦說:“毛坯的糊墻紙也比這海景完整!”更有人按這幅畫的標(biāo)題,諷喻以莫奈為首的青年藝術(shù)家們?yōu)椤坝∠笈伞?,于是“印象主義”也就成了這個(gè)畫派的桂冠。
該畫1985年被搶劫,據(jù)法國(guó)被盜藝術(shù)品偵緝處1990年12月6日,在科西嘉島一座別墅中查獲。
《亞威農(nóng)少女》,世界十大名畫之一,由西班牙著名畫家畢加索創(chuàng)作,是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品。畫中五個(gè)人物不同側(cè)面的部位,都凝聚在單一的一個(gè)平面中,用不同的結(jié)構(gòu)組合展現(xiàn)了不一樣的美學(xué)特點(diǎn)。
全新角度:
過去的畫家都是從一個(gè)角度去看待人或事物,所畫的只是立體的一面。立體主義則是以全新的方式展現(xiàn)事物,他們從幾個(gè)角度去觀察,從正面不可能看到的幾個(gè)角度去觀察,把正面不可能看到的幾個(gè)側(cè)面都用并列或重疊的方式表現(xiàn)出來。
在《亞威農(nóng)少女》中,五個(gè)裸女的色調(diào)以藍(lán)色背景來映襯,背景也作了任意分割,沒有遠(yuǎn)近的感覺,人物是由幾何形體組合而成的。
表現(xiàn)手法:
畫家把這五個(gè)人物不同側(cè)面的部位,都凝聚在單一的一個(gè)平面中,把不同角度的人物進(jìn)行了結(jié)構(gòu)上的組合。
看上去,就好像他把五個(gè)人的身體先分解成了單純的幾何形體和靈活多變、層次分明的色塊,然后在畫布上重新進(jìn)行了組合,形成了人體、空間、背景一切要表達(dá)的東西。就像把零碎的磚塊構(gòu)筑成一個(gè)建筑物一樣。
女人正面的胸脯變成了側(cè)面的扭曲,正面的臉上會(huì)出現(xiàn)側(cè)面的鼻子,甚至一張臉上的五官全都錯(cuò)了位置,呈現(xiàn)出拉長(zhǎng)或延展的狀態(tài)。
畫面上呈現(xiàn)單一的平面性,沒有一點(diǎn)立體透視的感覺。所有的背景和和人物形象都通過色彩完成,色彩運(yùn)用的夸張而怪誕,對(duì)比突出而又有節(jié)制,給人極強(qiáng)的視角沖擊力。
畢加索也借鑒和吸收了一些非洲神秘主義的藝術(shù)元素,比如畫面上兩個(gè)極端扭曲的臉,扭曲變形的部位,紅、黑、白色彩的對(duì)比,看上去猙獰可怕,充斥著神秘的恐怖主義色彩。
創(chuàng)作思路:
畢加索以他青年時(shí)代在巴塞羅那的“亞威農(nóng)大街”所見的妓女形象為依據(jù)。這條街以妓院林立而聞名。畫上的女人形象,就是這條街上的妓女們。畫家曾多次易稿。
在這件作品的草圖中,曾出現(xiàn)一個(gè)海員和一個(gè)剛進(jìn)門的醫(yī)學(xué)院學(xué)生。畢加索大膽地畫了五個(gè)姑娘和兩個(gè)男人。背景是妓院的客廳或飯廳。后來幾經(jīng)修改,又作了大膽的突破。
畢加索曾對(duì)人說,他討厭這個(gè)題目。因?yàn)閬喭r(nóng)的姑娘并非是些風(fēng)姿綽約的妙齡女郎,而是一些出賣愛情的妓女,她們與畫上的女人毫無干系。這幅畫的題目是詩(shī)人薩爾蒙給起的。也許詩(shī)人根據(jù)這些裸女,才把她們與亞威農(nóng)妓院聯(lián)系起來。
由于這一幅以裸體女人為主的大型油畫,與那個(gè)不光彩的亞威農(nóng)背景相聯(lián)系,使畢加索受到了猛烈的抨擊。在此畫的第一幅稿子上,一如前述,還有兩個(gè)男子,一個(gè)持花束,另一個(gè)從布幕后面走出來。畢加索自己說,他原想畫一個(gè)骷髏,以強(qiáng)調(diào)死亡。如是這樣,似乎又多了一層“勸人為善”的意義,以符合西班牙人對(duì)花街柳巷蔑視的傳統(tǒng)。但后來全部改變了,以立體主義方法來表現(xiàn)五個(gè)裸女。
在這幅畫上,觀者多少可感覺到畫家著意于純粹的田園風(fēng)趣。五個(gè)裸體女人的色調(diào)是以藍(lán)色背景來映襯的。藍(lán)色使他想起戈索爾那美麗宜人的風(fēng)光。但觀眾看到的是一群幾何形變異的女人。
右邊坐著的一個(gè)女人像戴上假面具一般,當(dāng)她轉(zhuǎn)過身來,臉容十分可怕,就像從陰間爬出來的鬼魅,顏色卻又像烤熟了的乳豬。最左邊一個(gè)女人,正拉開赭紅色的布幕,為要展示她的姊妹們的菱形身體。她那嚴(yán)肅的表情,側(cè)面的輪廓,簡(jiǎn)直像埃及的壁畫。中間還有一堆水果。
《創(chuàng)造亞當(dāng)》,世界十大名畫之一,是米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分,更是他一生畫作中最大的杰作。那么,這幅壁畫有什么樣的美讓其價(jià)值如此之高,受到全世界的追捧呢?下面,就讓我們一起去了解這幅畫的創(chuàng)作吧。
《創(chuàng)造亞當(dāng)》是整個(gè)天頂畫中最動(dòng)人心弦的一幕,這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當(dāng),而是畫出神圣的火花即將觸及亞當(dāng)這一瞬間:從天飛來的上帝,將手指伸向亞當(dāng),正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當(dāng)。這一戲劇性的瞬間,將人與上帝奇妙地并列起來,觸發(fā)我們的無限敬畏感,這真是前無古人,后無來者。
體魄豐滿、背景簡(jiǎn)約的形式處理,靜動(dòng)相對(duì)、神人相顧的兩組造型,一與多、靈與肉的視覺照應(yīng),創(chuàng)世的記載集中到了這一時(shí)刻。上帝一把昏沉的亞當(dāng)提醒,理性就成了人類意識(shí)不停運(yùn)轉(zhuǎn)的"機(jī)器"。亞當(dāng)慵倦地斜臥在一個(gè)山坡下,他健壯的體格在深重的土色中襯托出來,充滿著青春的力與柔和。
他的右臂依在山坡上,右腿伸展,左腿自然地歪曲著。他的頭,悲哀中透露著一絲渴望,無力地微俯,左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飛騰而來,左臂圍著幾個(gè)小天使。他的臉色不再是發(fā)號(hào)施令時(shí)的威嚴(yán)神氣,而是又悲哀又和善的情態(tài)。
他的目光注視著亞當(dāng):他的第一個(gè)創(chuàng)造物。他的手指即將觸到亞當(dāng)?shù)氖种?,灌注神明的靈魂。此時(shí),我們注意到亞當(dāng)不僅使勁地移向他的創(chuàng)造者,而且還使勁地移向夏娃,因?yàn)樗芽匆娫谏系圩蟊郾幼o(hù)下即將誕生的夏娃。
我們循著亞當(dāng)?shù)难凵瘢财骋娏四敲利惖南耐?,她那雙明亮嫵媚的雙眼正在偷偷斜視地上的亞當(dāng)。在一個(gè)靜止的畫面上,同時(shí)描繪出兩個(gè)不同層面的情節(jié),完整地再現(xiàn)了上帝造人的全部意義。
創(chuàng)作靈感來源:
《創(chuàng)造亞當(dāng)》是根據(jù)創(chuàng)世紀(jì)第二章:“耶和華神用地上的塵土造人,將生氣吹在他的鼻孔里,他就成了有靈的活人,名叫亞當(dāng),耶和華在東方立了一個(gè)伊甸園子,把所造的人安置在那里?!?/p>
米開朗基羅為了集中注意力于大神的創(chuàng)造,以及亞當(dāng)?shù)恼Q生,便把神和亞當(dāng)安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神,飛翔在空中,他左手抱著天使們,右手伸向亞當(dāng)。亞當(dāng)全身裸體,躺在左邊的陸地上,一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流,這里表現(xiàn)了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。體現(xiàn)了創(chuàng)造者的權(quán)威和被創(chuàng)造者的信心。
社會(huì)地位:
在整幅《創(chuàng)世紀(jì)》天頂畫中,“創(chuàng)造亞當(dāng)”是最引人注目的一幅畫面。畫的右上方是一位富有智慧的長(zhǎng)者,在天使們的簇?fù)硐?,飛向亞當(dāng);畫的左下角是亞當(dāng),他全身裸露,倚躺在一座綠色的小丘上。
米開朗琪羅在創(chuàng)作這幅畫時(shí),對(duì)原來的故事情節(jié)稍稍作了一些改動(dòng),他把原來應(yīng)由上帝將生命的靈魂吹到亞當(dāng)身上這一情節(jié)改變?yōu)樯系蹖⑹稚煜騺啴?dāng),以與亞當(dāng)向上帝伸出的手相接。
畫面上的亞當(dāng)似乎剛從睡夢(mèng)中醒來,抬頭望著主神,身體的上半部也由于主神的到來而微微抬了起來,目光中流露出渴望得到智慧和力量的神色,左手正緩緩地伸向主神,幾乎就要與主神向他伸出的手相接觸,那生命的火花即將要從主神的指尖跳到亞當(dāng)?shù)闹讣狻?/p>
這是創(chuàng)造人類生命最關(guān)鍵的一剎那??墒悄莾蓚€(gè)指頭之間的那么一丁點(diǎn)兒空隙卻被米開朗琪羅永遠(yuǎn)地保留下來了。他讓觀賞者用自己的思維去填補(bǔ)它。在與觀賞者交流這一點(diǎn)上,米開朗琪羅一直是十分聰明的。
《最后的晚餐》是意大利藝術(shù)家列奧納多·達(dá)·芬奇所創(chuàng)作,這幅畫標(biāo)志著達(dá)·芬奇藝術(shù)成就的最高峰,也標(biāo)志著文藝復(fù)興藝術(shù)創(chuàng)造的成熟與偉大。作為世界十大名畫之一,《最后的晚餐》這幅作品都有什么藝術(shù)文化特色呢?
達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》不僅標(biāo)志著達(dá)·芬奇藝術(shù)成就的最高峰,也標(biāo)志著文藝復(fù)興藝術(shù)創(chuàng)造的成熟與偉大。這件作品達(dá)到了素描表現(xiàn)的正確性和對(duì)事物觀察的精確性,使人能真切感受到面對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的一角,在構(gòu)圖處理上也取得了巨大成就,人物形象的組合構(gòu)成了美麗的圖案,畫面有著一種輕松自然的平衡與和
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